２８日の日曜日は、午前中はクリエの歌稽古、そして午後は、演出の順君と「アンドレア・シェニエ」を観に鎌倉へと向かいました。
このオペラを主催しているのは、私たちが発声のレッスンでお世話になっている塩塚隆則さんです。
塩塚さんは、「発声を科学する」という視点で、私たちの体にどの様に声を響かせ、聴く人の体に伝え、心を響かせていくかを、わかり易くレッスンしてくださいます。
塩塚さんのレッスンで、クリエのメンバーの声は劇的に変わったと言っても過言ではありません。
今回は、その塩塚さんが、主催、演出、合唱指導、そして主演と、とても大きな役割を４役こなしての公演です。なお且つ、「アンドレア・シェニエ」は、塩塚さんのライフワークでもあります。
加えて、オペラ作品としても難易度が非常に高く、成功例の少ないオペラで、日本でこれを全幕歌い切ったオペラ歌手は、塩塚さん以外にいないと聞いています。歌うための体力も相当に必要なはずです。
ここまで書いただけでも、「ふう～！！」っとため息が出そうですね。
私は、塩塚さんのご苦労を思いながら、座席に着きました。
オーケストラのチューニングの音が聴こえ、やがて指揮者が登場します。
拍手が鳴り止み、照明が舞台に入り、舞台も客席も程良い緊張感で覆われます。
それからの２時間余りは、呑まれた様に過ぎていきました。
ソリスト、合唱、オーケストラ、全てが、「アンドレア・シェニエ」という作品に、心を込めて、大きなエネルギーを放ち、とてもとても素敵なオペラになりました。
そして、しみじみ思ったことがあります。
「クリエの舞台と似ている！！」
一言で言うなら、「愛」があるのですね。
どんな役にも「生命」が吹き込まれていて、「端役」ではなくて、この作品を作る「大切な役」として丁寧に歌われているのです。
出演者一人一人が、この作品に、このカンパニーに、この空間に、「愛」という名のエネルギーを放っているのです。
演出家としての塩塚さんが表現したいそれぞれの「役」が明確で、出演者の皆さんが「心」の深い部分でそれを理解し、感じ、表現しようとしているのが、客席にも伝わって来ました。
それは、何とも言えない空気感を醸し出し、この場に居る人々を温かく包みこみ、至福のひとときを醸成しているのです。
きっと、裏方さんも含めて、このカンパニー全体が「愛」で包まれていたに違いありません。
「凄～～く大変だったけれど、きっといい舞台になる！！」そう信じて作品を作って来た、演出家としての塩塚さんと、我が演出家順君もとても似ています。
公演の後、遅い夕食を鎌倉で済ませ、充たされた心でひたちなかの我が家に到着した時は、日付が変わろうとしていました。
はるばる鎌倉まで行った甲斐がありました。
７月１２日の日曜日は、塩塚さんの発声レッスンがあります。
毎回、私たちに、必ず「新しい発見」をさせてくれるレッスンです。
今からワクワクしています。